曹雪芹没规定《红楼梦》什么样 我们可以创造想像的《红楼梦》

何东：除了红楼选秀的优秀者给他们办学校，培养他们资质，根据要求你还会不会用专业演员？

李少红：会，了解《红楼梦》原著的人也知道，真正大家知道宝、黛、钗这条线在全书里面只占到一半的内容，还有一半都跟社会，跟历史，跟道德，跟政治，跟其他有关系的。所以我觉得其他演员的戏份并不亚于他们。

何东：你会用职业演员。

李少红：应该用职业演员，我们本身这次拍的风格按照戏剧风格来，这也是我比较擅长。

何东：什么叫戏剧风格？

李少红：它按戏剧样式来，它必须要专业演员，比如《大明宫词》和《橘子红了》就是戏剧样式，不是生活样式的处理方法，所以他要有一定戏剧的基础，所以这是我们办学重要的一个原因，要把训练戏剧式的系统，然后才能进入到这个戏。

何东：你选专业演员有标准吗，比如港台、海外的华人可不可以？

李少红：这首先应该戏剧系统的演员，这是有区别的。

何东：你现在办这个班，培训班涉及身段、琴诗画等于各方面，对50集超长大戏有作用吗？

李少红：有作用，我们从第一天开始就开始记录学生的过程，我自己都感觉到他们变化特别大，是有用的。一开始大家是比较怀疑的，比方说我们专门请了台湾云门舞集，专门研究古典身段人来教他们身段，就身段这个概念大家都还认为是戏曲份，我认为身段和戏曲份不是一个东西。

我们刚开始学的时候是抵触，小演员不懂，给他什么他就学什么，一些戏剧学院的学生觉得我是影视演员不用这一套，都会有不同的认识，在这一点上我们告诉大家，实际上我们在创作古典戏剧的样式，这个是我们创作出来的，我们要建立一个我们的系统。

等大家安定下来慢慢跟着学的时候，你就会发现很多奇妙的东西在他们身上出现了。然后他们再去做造型的时候，穿上你在这套系统的服装就很人物了，这个关系你再搁到景里面是一套东西，你要不训练，他用他现在的心情穿那身衣服，信息全都是拧巴的，你要都对了，以后觉得这些东西很奇妙地出现一个景象，既熟悉又陌生的一个系统，觉得它出现了一个风格，这个风格是你为《红楼梦》创作的。

我不能说它就是《红楼梦》的，因为我们谁也不知道《红楼梦》是什么样，这是一个前提。谁也不知道《红楼梦》什么样，曹雪芹也没有规定《红楼梦》是什么样，但是我们可以创造一个我们想像的《红楼梦》。

何东：我明白少红的意思，上海还有一家很注重门脸的公司，招几个服务员，老总把手绢丢在地上看你怎么捡，还有在台湾受到传统教育的他就不会，他会慢慢蹲下去捡，所以投射的信息完全不一样。

李少红：对，比方说古典诗词，因为这东西离咱们太遥远了，我也仔细看了他们原来的演出，大家对待诗词完全对待一个高、精、端的东西，有很大的距离感。我理解像原来小说里，诗社这种东西事是他们日常娱乐方式，有点像我们手机发短信一样，像我们上网网游一样，是他们交友娱乐方式，现在我们觉得有点事儿，它是那个社会一个状态，普遍普及性的东西。

这一点是我拜见了叶嘉莹先生，验证了，在你们觉得十二三岁的女孩张口就说诗是一疯子，但其实在她们那个年龄，倒退也到上个世纪的人，在他小时候家庭环境就是这样，是玩，是一个游戏，当时就验证了我的想法，这个诗词对他们来讲是基本功，而不能是仰望或者稀罕的事情。当时他们做诗社，创造一个交流机会，而不是大家在显摆，如果诗社是显摆或者攀比就不对了。

所以我跟演员讲，你千万不要把它当做比武，诗社不是比武，是你们娱乐方式，你们创作交流的方式，这里面谁最受益？林黛玉跟贾宝玉最受益，因为他们是偷情的人，他们不是公开的爱情，他们两个人在这里面递情话。像上学的时候不敢公开讲，就说大家聚会，然后就可以制造这样一个机会，如果这么想的话它是不是基础教育，你不能很随意在这个状况里头，你对那个诗没有感情不行，你对那个琴没感情，陌生，不知道干吗用的，它就不是一个娱乐工具。我们现在所有人对电脑和手机都不陌生，就要做到这种程度，所以我觉得这个训练确实有用，从这道理上来讲我觉得确实有用。

何东：还有这样的老师吗？

李少红：有，我们现在请到的老师都是挺权威的，包括叶嘉莹先生。她专门来讲，她的《古诗词十七讲》非常有用，这个东西完全是她血液流露出来这个诗词，气场对他们都有用。她不是当学问讲，这个东西由来就有，你不知道我告诉你，她对诗词的态度都应该学，她还选两个大弟子，这个受益匪浅，他们想花钱都不见得能学到东西。

包括古琴，我们请中国音乐学院王勇的父亲，他拿出十几把琴再教，而且他看这几个学生，他说起码这一个月下来，他保证12个人能弹两首简单的曲子，在今天这个社会能有这样的收获你都是求之不得的，没有这个机会。